TEUSAQUI RED VIVA y Ruta Teatro: el teatro sale a caminar y convierte a Bogotá en una gran fiesta cultural

Durante el mes de febrero de 2026, la ciudad vivirá una celebración escénica sin precedentes con TEUSAQUI RED VIVA y Ruta Teatro, dos iniciativas que activan el territorio, fortalecen el tejido cultural y acercan el teatro a la ciudadanía a través de circuitos itinerantes en el espacio público y en salas teatrales.

TEUSAQUI RED VIVA es un festival de teatro cultural itinerante que transforma calles, parques, salas y espacios emblemáticos de la localidad de Teusaquillo en un gran escenario comunitario. Durante cuatro días del mes de febrero, el territorio vibra con arte, encuentro y celebración, reafirmando el teatro como un derecho cultural y una experiencia colectiva.

El festival se construye desde los pilares de arte, calle, territorio, comunidad, celebración y encuentro, proponiendo un teatro cercano, incluyente y afectivo que sale al encuentro de la gente, resignificando cada esquina del barrio como un escenario posible.

“Teusaquillo vibra con arte en cada calle, en cada parque y en cada encuentro”. Desde esta premisa, TEUSAQUI RED VIVA invita a familias, comunidad residente, poblaciones diversas, fundaciones y sectores diferenciales a habitar su barrio desde el juego, la expresión creadora y el disfrute compartido, convirtiendo el espacio cotidiano en un lugar de encuentro cultural.

Ruta Teatro: la ciudad se recorre desde las artes escénicas

En febrero llega Ruta Teatro, un recorrido vivo por las artes escénicas de la ciudad que invita a caminar Bogotá a través del teatro. A partir del jueves 5 de febrero de 2026, y durante todos los fines de semana del mes, se activarán cuatro circuitos teatrales consecutivos, con programación para todos los públicos en los Distritos Creativos de Teusaquillo y La Candelaria–Santa Fe.

El primer circuito se llevará a cabo del jueves 5 al domingo 8 de febrero de 2026, marcando el inicio de una ruta cultural que recorrerá distintos territorios de la ciudad a lo largo del mes, con propuestas escénicas para públicos de todas las edades.

Esta iniciativa es resultado de la Beca LEP Ruta Teatro de la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, mediante la cual se entregaron más de 765 millones de pesos a los proyectos ganadores para la implementación de cuatro circuitos teatrales en la ciudad.

El comercio local como aliado del territorio

TEUSAQUI RED VIVA integra activamente al comercio local y a los empresarios del sector, reconociendo su papel fundamental en la vida del territorio. Los establecimientos hacen parte del circuito teatral, acompañando la programación con marca, apoyo y participación, contribuyendo a la activación de la economía local y al fortalecimiento de la identidad barrial.

Una red viva de salas y colectivos teatrales

Como red local de salas y espacios culturales, TEUSAQUI RED VIVA ofrece una programación amplia y diversa en géneros, formatos y horarios, pensada para públicos de todas las edades. El festival invita a reconocer el potencial cultural de Teusaquillo y la diversidad de espacios que pueden activarse desde el arte.

Hacen parte del festival los siguientes teatros y colectivos, todos ubicados en la localidad de Teusaquillo:
• Factoría L’Explose
• Teatro Barajas
• Teatro Bernardo Romero Lozano
• Teatro Goyenechus Producciones
• Corporación Escénica de Arte DC ARTE – Teatro de Calle

Estas organizaciones conforman una red viva que fortalece el tejido cultural del territorio y promueve el encuentro entre artistas, comunidad y ciudad.

Una invitación abierta a la ciudadanía

TEUSAQUI RED VIVA y Ruta Teatro son una invitación abierta a celebrar el arte, a recorrer la ciudad desde el teatro y a vivir las artes escénicas como una experiencia colectiva que une, representa y transforma a la comunidad.

El teatro sale a caminar contigo.
La ciudad se llena de vida, arte y encuentro.

Alas a las Salas

Alas a las Salas: Ruta por la Memoria contribuye a la articulación de espacios que respiran arte y teatro y que creen fielmente en el poder que tienen las artes vivas como entes sociales que transforman y benefician a las realidades humanas de los espectadores y sin duda de las personas que habitan las artes desde sus diferentes responsabilidades como; gestores culturales, actores, actrices, personal de logística, músicos, entre otros. Donde se dinamizan las localidades y los sectores de la cultura y de la economía, el trabajo en conjunto de estos agentes permite el reconocimiento mutuo de espacios y sienta precedentes para nuevas alianzas.

La alianza “Alas a las Salas: Ruta por la Memoria” está conformada por cuatro salas de teatro y un grupo profesional de Teatro de Calle:

• La Sala, Fábrica de Hechos Culturales fue fundada en 2017 como un espacio fundamental para el fortalecimiento del ecosistema artístico y cultural de Bogotá. Su programación se orienta a la circulación constante de grupos escénicos y musicales, con temporadas de teatro gestual, pantomima, teatro físico, conciertos acústicos y encuentros de improvisación, ofreciendo así una vitrina estable para artistas emergentes y consolidados. Además, facilita la articulación entre agentes culturales de la ciudad mediante franjas universitarias, procesos curatoriales compartidos y laboratorios creativos que propician el diálogo interdisciplinar y la cocreación. La Sala también desarrolla talleres formativos permanentes (como los de pantomima clásica, clown, narración oral y escritura dramática) abiertos al público general y a comunidades específicas, promoviendo la formación de públicos diversos. Su propuesta se complementa con espacios como la librería especializada, el café cultural y salas temáticas (Risa y Silencio, Blanca, Cian, Violeta), lo que garantiza a sus audiencias una experiencia cultural integral que trasciende la mera asistencia a espectáculos, fomentando el encuentro, la reflexión y la apropiación colectiva del arte.

• La Fundación de Títeres y Teatro Libélula Dorada fue creada en 1976 por los hermanos César e Iván Álvarez. En sus 49 años de existencia, ha desarrollado una trayectoria ejemplar en el ámbito artístico y pedagógico, con la creación y puesta en escena de 23 obras dirigidas tanto a niños como a adultos. También ha incursionado en la televisión con producciones como El Rincón de la Fantasía (1983) y Los Reencauchados (1995 - 1998). Además, ha fortalecido su legado editorial con publicaciones como el libro Delírium Titerensis (Arango Editores) y la revista Quiropterus. Dos de sus obras —El Dulce Encanto de la Isla Acracia y Los Héroes que vencieron todo menos el miedo— fueron editadas por Panamericana Editorial dentro de su colección Primer Acto, y hoy son materiales de referencia para educadores y grupos estudiantiles de teatro.

• A lo largo de su historia, la Fundación ha trabajado en alianza con entidades como el ICBF y la CAR, desarrollando procesos de pedagogía social y ambiental. En 1993, la Fundación Alejandro Ángel Escobar otorgó a La Libélula Dorada uno de sus premios de solidaridad, reconocimiento que permitió la construcción de su sede propia en la localidad de Teusaquillo, Bogotá. Este espacio, con capacidad para 80 personas, se ha convertido en un escenario cultural que ofrece una programación permanente de espectáculos y talleres dirigidos a públicos de todas las edades. Como parte de su compromiso con la formación y el acceso a la cultura, el grupo ha consolidado el proyecto pedagógico Una Ventana a la Imaginación, dirigido a instituciones educativas públicas y privadas. Este programa permite que estudiantes visiten el teatro a lo largo del año para disfrutar de funciones de repertorio y participar en conversatorios sobre el teatro de títeres y sus distintas técnicas. Con casi medio siglo de labor artística, La Libélula Dorada continúa alimentando la imaginación y promoviendo el arte escénico como herramienta de transformación cultural y social.

• La Fundación de Teatro Ditirambo se consolida como un grupo artístico interdisciplinar con una trayectoria de más de 37 años de trabajo continuo e ininterrumpido que lleva teniendo presencia en Teusaquillo hace 28 años con su sede en el Barrio Palermo, un barrio histórico de arquitectura colonial y hace 12 años con su sede en el Barrio Galerías, un barrio epicentro de la oferta cultural, recreativa y deportiva de la ciudad. Es así que se establece dentro del territorio local como un lugar volcado al trabajo de creación, circulación, producción, formación y apropiación ininterrumpido, haciendo de este espacio escénico, una sala teatral creada, dotada y gestionada para la labor continua en las artes escénicas, la experimentación y las artes vivas sustentadas en el desarrollo teórico-práctico del TPMA (Teatro Popular Mestizo y Analógico), metodología que está pensada y se origina en las principales características sociopolíticas de Colombia, en temas de orden público, usos y costumbres. 

• Esta idiosincrasia los hace particulares en el ámbito barrial, local, nacional e internacional; además el gran reconocimiento de las audiencias por su vocación a hacer memoria, valorar y enriquecer el patrimonio y defender las identidades sociales y culturales de nuestro territorio. Es la sala Ditirambo Teatro uno de los escenarios alternativos de la ciudad de Bogotá con un impacto e influencia muy visible en donde habitan las prácticas teatrales, las artes escénicas y en general las artes vivas; y es escenario de circulación de grupos y artistas locales, nacionales e internacionales con una programación pluralista y diversa, cuenta también con vasta experiencia en gestión y producción de diversos encuentros, festivales y eventos congregantes de Bogotá y del país. Siendo cuna de diversos festivales de la ciudad como la Feria de Emprendimientos Artesanales de Teusaquillo (4 versiones), el Festibienal de Teatro de Bogotá (4 versiones) y el Festival OFF (4 versiones) por mencionar algunos, además lidera espacios formativos como La Escuela de Espectadores  con encuentros con agentes culturales de la ciudad y la Escuela de Perfeccionamiento Actoral de Bogotá con el desarrollo de talleres como el de Taller de Teatro Popular, Mestizo y Analógico que demuestran un compromiso con el desarrollo del pensamiento crítico y propositivo de espectadores y demás agentes de la cultura local. 

• Corporación de Artes y Cultura Acto Latino Nacimos en Bogotá, Colombia, América Latina, en noviembre de 1967,  impulsados por el vigor y por la necesidad de ensayar y revelar el espíritu de nuestro tiempo. En distintos momentos de esta historia, hemos estado y girado por distintos lugares del mundo: Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá, Guatemala, México, Cuba, Alemania, Inglaterra, India, España, Italia. Hemos participado en eventos como la Cuarta Sesión de Teatro de las Naciones Caracas-Venezuela 78, el Encuentro Latinoamericano de Teatro en México 80, Coloquio Internacional de Teatro de Grupo Zacatecas-México 81, en tres de las versiones del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en varias del Internacional de Manizales, en las distintas versiones del Festival Nacional del Nuevo Teatro y del Festival Nacional, del Alternativo de Bogotá, Ensayo General, Festival de Teatro de Bogotá, Festival de Cali, Bienal de Amor y Éxtasis y desde luego en el Festival Latino de Bogotá (nuestro), así como en diversidad de muestras y encuentros.

• En 1995 tomamos el espacio actual en la carrera 16 No. 58A-55 de Bogotá como nuestra sede, primero como lugar de ensayo y laboratorio y a partir del 96 abierta al público. En la actualidad, sede propia desde el 2015. La apertura de Acto Latino como espacio físico abierto al público en marzo del 96 se apadrinó con la presencia de Eugenio Barba (maestro y director del Odin Teatret), quien presidió la inauguración, ofició como partera y recibió de nosotros la condecoración “Vacío de Acto”. Hemos sido y somos un espacio para la investigación, formación, creación y proyección del teatro, el arte, la cultura, y de trabajo en los procesos creativos de las comunidades, entre la libertad y el rigor, buscando la libertad en el rigor y el rigor en la libertad. Años ensayando para revelar el espíritu de nuestro tiempo.

 Y por una agrupación artística con experiencia en puestas en escena de calle:

Corporación Cultural y Artística Teatro Laboratorio La Huella

El Teatro Laboratorio La Huella, a lo largo de su trayectoria de cerca de 25 años, ha creado obras para espacios no convencionales, alternativos, al aire libre, en lugares cerrados y salas de teatro; intervenciones escénicas itinerantes en las cuales el actor y el espacio escénico interactúan estableciendo un diálogo directo con la percepción del ciudadano o espectador en su lugar de tránsito cotidiano. 

El espíritu que guía el hacer artístico del grupo se sumerge y navega en la búsqueda del laboratorio de creación; lugar de transformación, de exploración e incubación de posibilidades y alternativas creativas para los acontecimientos del arte escénico.

Es dentro de esta perspectiva que La Huella ha enmarcado su estética, investigando y experimentando alrededor de acciones que den vida y resignifiquen las relaciones entre el transeúnte, el arte y la ciudad; construyendo y estructurando una poética del espacio, el cuerpo y la palabra, a través de lo que hemos denominado Dramaturgia de la Imagen Plástica.
Importante mencionar que nuestro equipo artístico está conformado por actores profesionales, con énfasis en Artes Escénicas, Locución y Doblaje de Voz, Acrobacia, Arte Danzario y Circo.  Somos integrantes del sector de Grupos Profesionales de Teatro de Calle de la Ciudad de Bogotá. Hemos participado en reconocidos festivales a nivel nacional; varias versiones Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, varias versiones Festival Teatro al Parque, en ciudades como Bogotá, Cali, Santa Marta, Tunja, Manizales y Duitama, entre otras; a nivel internacional en México, Venezuela, Perú y Chile.